काही प्रसिद्ध पेंटिग्जबद्दल जाणून घ्या ज्यामध्ये आम्ही "दुहेरी तळ" पहायला आणि समजण्यास व्यवस्थापित झालो.
बहुतेक कलाकारांनी त्यांच्या पेंटिंगमध्ये काही लपलेले अर्थ, गूढ किंवा कूटप्रश्न दिले आहे जे कलात्मक समीक्षक आणि अन्य तज्ञ वेळोवेळी लिहिण्याचा प्रयत्न करतात.
1. उपवास बॉश, पृथ्वीवरील प्रसन्नतेचे गार्डन, 1500-1510.
Yerun van Aken यांनी त्याच्या पेंटिंगवर "हायरोगोनस बॉश" वर स्वाक्षरी केली. ते एक सुप्रसिद्ध मनुष्य होते आणि ते देवाच्या आईच्या कॅथलिक ब्रदरहुडमधील सदस्य होते. तथापि, एरून व्हान अकेंनच्या मागे मागे बहुतेकांनी आपली बोट पार केली, कारण इतिहासकारांच्या गृहीतकेनुसार बॉश हे पाखंडी होते आणि आदाम पंथाचे होते आणि म्हणूनच ते कतेरी पाखंडीचा एक प्रशंसक होता.
त्या काळी सर्वत्र कॅथलिक चर्च कॅथारांसोबत लढत होते आणि कलाकारांना त्यांचे विश्वास लपवावे लागले. तथापि, जगभरातील कला समीक्षकांनुसार, "द डिस्ट्रिक्ट ऑफ ग्रीष्मनी डॉट्स" चित्रपटात ते खर्या अर्थाने त्यांच्या विवेकांचा गुप्त विश्वास होता, ज्यामध्ये ते कतरारच्या शिकवणुकींविषयी सांगते, हे एन्क्रिप्टेड होते. परंतु जर त्याचा समकालीन लोकांनी हे अंदाज केला, तर बॉशला धक्काबुक्कीचा अधिकार नसल्यानं त्याला जाळण्यात येईल.
2. तिवदर कोस्तका चोंतवारी, जुने फिशरमेन, 1 9 02
या चित्रपटाच्या कल्पनाचा अर्थ समजण्यासाठी, आम्हाला मध्यभागी एक मिरर संलग्न करणे आवश्यक होते. कलाकारांच्या जीवना दरम्यान, हे मुलाचे कोडे नाही आणि ते समजणे शक्य नव्हते. परंतु जेव्हा आधुनिक आर्ट समीक्षकांनी आरशात काम करण्याचा विचार केला, तेव्हा त्यांनी जे पाहिले ते पाहून आश्चर्यचकित झाले कारण एकाच चित्राने एकाच वेळी तीन चेहरे प्रदर्शित केले. पहिला म्हणजे जुन्या मच्छीमारांचा वास्तविक चेहरा, दुसरा आणि तिसरा त्याच्या लपलेला व्यक्तिमत्वे: राक्षस (डावे खांद्यावर प्रतिबिंबित) आणि सद्गुण (उजव्या खांद्यावर परावर्तित).
3. हेंडर्रिक व्हॅन एंटोनिसन, स्केवेनिंगनचा समुद्र किनारा पाहा, 1641
कॅनव्हासने संग्रहालयात 1873 साली एखाद्या पाळक आणि अंशकालिक संग्राहकाद्वारे भेट म्हणून प्रवेश केला, तेव्हा चित्रात खराब हवामानामध्ये जमा झालेल्या लोकांनी फक्त समुद्रांमध्ये पाहिले. हे एकदाच तज्ज्ञांच्या कुतूहलला अपमानास्पद वाटले नाही कारण खराब हवामानामुळे लोकांना किनाऱ्याला आकर्षित करता येण्यासारखे हे अस्पष्टच होते.
नंतर गूढ काळजीपूर्वक पुनर्संचयित केल्यानंतर उघड झाले. तिला क्ष-किरणांनी ज्ञानी दिल्यावर, त्या चित्राने एका किनाऱ्यावर फेकलेल्या व्हेलची जनावरे दर्शविली. आणि मग हे स्पष्ट झाले की हे सर्व लोकांचे लक्ष आकर्षित केले आहे. जीर्णोद्धार झाल्यानंतर पेंटिंगवर एक व्हेल दिसली आणि ही उत्कृष्ट कृती अधिक मनोरंजक बनली, त्यामुळे त्याला आधीपेक्षा अधिक आदरणीय स्थान देण्यात आले. पुनर्संस्थापकांच्या सूचनेनुसार, व्हेल पुसून कलाकाराने स्वत: ची स्केच केली जाऊ शकते, ज्यांना वाटले की प्रत्येकाने चित्रात मृत समुद्रातील प्राणी विचार करू नये.
4. लिओनार्डो दा विंची, द लास्ट सॉपर, 14 9 5-1498.
जेव्हा कलाकाराने या उत्कृष्ट नमुनाची निर्मिती केली, तेव्हा त्यातील बहुतेकांनी तो ख्रिस्त आणि यहूदा या प्रमुख व्यक्तींकडे लक्ष दिले. बर्याच काळासाठी त्यांनी उपयुक्त नागरिक शोधण्याचे काम केले नाही, पण एक दिवस चर्चच्या चर्चमधील गायक मंडळीत एका तरुण भावाला भेटली आणि ख्रिस्ताच्या प्रतिमेची त्यांनी प्रतिमेस केली. तथापि, तो गाढरावर पडलेली दारूच्या नजरेत भेटली जाईपर्यंत कलाकाराला आणखी तीन वर्षे यहूदाचा एक माणूस शोधावा लागला.
तो एक तरुण होता, ज्याचा देखावा दारूच्या नशेत दारूपणामुळे विकृत झाला. आणि जेव्हा विनोद केल्यानंतर दा विंचीने त्यांच्याबरोबर यहूदाची प्रतिमा लिहिण्यास सुरुवात केली, तेव्हा दारूने सांगितले की 3 वर्षांपूर्वी त्याने आधीच त्यांच्यासाठी हे पत्र लिहिले होते. तो असा निष्कर्ष काढला की हा मेला माणूस हा असा तरुण नाचणारा होता की ज्याने ख्रिस्ताच्या प्रतिमेसाठी उदगार केले.
रेम्ब्रांड, नाईट वॉच, 1642
कलाकाराची सर्वात मोठी पेंटिंग केवळ XIX शतकात झाली होती, ज्यानंतर तिने "नाइट वॉच" या शीर्षकाखाली जगातील प्रसिद्ध हॉलमध्ये भेट दिली. चित्रावर एक शीर्षक नियुक्त केले कारण असे दिसत होते की आकृती गडद पार्श्वभूमीच्या विरूद्ध करत आहे, ज्याचा अर्थ आहे- रात्रीला. आणि विसाव्या शतकातील पुनर्संस्थापकांच्या मते, वेळोवेळी चित्र कातड्याच्या थराने झाकलेले होते. उत्कृष्ट नमुना क्लिअर केल्यानंतर, हे स्पष्ट झाले की दृश्यात दिवसभरात घडते, कारण कॅप्टन कूकच्या डाव्या हाताकडील पडलेली छाया दर्शवते कारण कारवाईची वेळ सुमारे 14.00 आहे.
6. हेन्री मेटिस, नाव, 1 9 37
1 9 67 मध्ये, 1 9 37 चे हेन्री मॅटिस "द बोट" यांनी पेंटिंग न्यूयॉर्कमधील संग्रहालयात प्रदर्शित केले. तथापि, 47 दिवसांनंतर, तज्ञांपैकी एकाने तज्ज्ञतेकडे लक्ष वेधले की चित्र बहुधा "उल्लेखित" केले आहे. चित्राचे महत्वाचे घटक 2 पाट्या आहेत, ज्यापैकी एक पाण्यात प्रतिबिंब आहे. म्हणून, योग्य आवृत्तीत, मोठ्या पाड्या शीर्षस्थानी असावी आणि त्याचे पीक वरच्या उजव्या कोपराच्या दिशेने पहावे.
7. व्हिन्सेंट व्हान गॉग, नलिकासह आत्म-पोट्रेट, 188 9.
व्हॅन गॉगच्या कच्छीत कानांवर, पुरातन कविता आधीपासूनच जातात बर्याच जणांनी म्हटले की तो स्वतः तो कट केला, परंतु अधिकृतपणे अधिक विश्वासार्ह अशी आवृत्ती स्वीकारली गेली, की कलाकाराला एका वेगळ्या कृतीतून दुसर्या कलाकाराने - पॉल गॉगिन या चित्राचा रहस्य असा आहे की कलाकार स्वत: ची चित्रण प्रतिबिंबीतून प्रतिबिंबीतून काढत होता: चित्रात उजवा कान कापला आहे, परंतु प्रत्यक्षात डाव्या बाजूला त्याच्या कानामुळे तो खराब झाला होता.
8. ग्रॅन्ट वुड, अमेरिकन गॉथिक, 1 9 30
अमेरिकन पेंटिंगमध्ये, हे चित्र, आयोवामधील लोकांमधील सुस्ती आणि दुःखी चेहर्यासह, सर्वात खिन्न आणि दडपशाही मानले जाते. कॅन्व्हास शिकागो येथे कला संस्थेमध्ये प्रदर्शित झाल्यानंतर, न्यायाधीशांनी त्यांचे मोठे बक्षिसे लगेच दिले नाहीत आणि त्यांना उपहास चित्र म्हणून रेट केले गेले. तथापि, संग्रहालयाचे क्युरेटर आश्चर्यचकित झाले होते आणि विश्वास होता की त्या काळातील ग्रामीण रहिवाशांच्या प्रतिमा येथे प्रतिबिंबित होतात. अंतिम मूल्यांकनाच्या परिणामांवर त्यांनी प्रभाव टाकला आणि अखेरीस ग्रांन्ट वुडने $ 300 चा पारितोषिक प्राप्त केला, ज्यानंतर संग्रहालयाने ताबडतोब हे चित्र विकत घेतले. तर हे चित्र वर्तमानपत्रांच्या पृष्ठांवर पडले.
तथापि, या चित्रात संग्रहालय क्युरेटर म्हणून आयोवा राज्यातील रहिवासी आपापसांत अशी प्रशंसा होऊ शकली नाही. त्याउलट, या कामावर टीकाचे सागर पडले, आणि ऐओव्त्सींना खूपच वाईट वाटले, की कलाकार त्यास निराशाजनक आणि खिन्नतेने प्रदर्शित केले. नंतर, आर्ट ऑफ आर्किटेरने हे स्पष्ट केले की आयोवा राज्यातून जात असताना त्याला सुखी पांढरा घर भेटला, सुतारकाम गॉथिकची शैली तयार करण्यात आली आणि त्याने आपल्या रहिवाशांना आपल्या धारणा तयार करण्याचे ठरवले आणि या राज्यातील गावकर्यांना अपमानास नको होता.
कलाकारांनी ज्या चित्रांचे लिखाण केले त्या देवूंची नावेही उघडकीस आणली: अफाइसेशनल आर्मोनमधील मुलगी तिच्या बहिणीकडून लिहित होती, आणि कठोर नजारा असलेल्या कडक माणूस कलाकारांचा दंतचिकित्सक आहे, जो जीवनात इतका गोंधळ दिसत नाही. तथापि, बहिणी लाकूड असमाधानी रहात नाही, तिने असा दावा केला होता की चित्रात ती वृद्ध व्यक्तीच्या दुप्पट पत्नीची चूक होऊ शकते. म्हणूनच फक्त तिच्या शब्दांनुसारच असे म्हटले जाते की कॅनव्हासने आपल्या वडिलांना आणि मुलीला दाखवले आहे, परंतु कलाकार त्यावर कधीच टिप्पणी करू शकत नाही.
9. सल्वाडोर दाली, 1 9 54 मधील आपल्या स्वतःच्या शुद्धतेच्या शिंगांच्या साहाय्याने सदोम पापाने शरण आलेल्या एक तरुण कुमारी.
सल्वाडोर दालीसाठीचा उत्सव साजरा करण्यापूवीर् त्यांची बहीण अण्णा मारिया ही एक चिंतन आणि अर्ध-वेळची मॉडेल होती. आणि 1 9 25 मध्ये चित्र "विंडो आकृती" प्रकाशित झाले. परंतु, एका दिवसात कलाकाराने त्यांच्या आईबद्दल त्यांच्या एका कृतीवर अपमानास्पद शिलालेख टाकला: "कधी कधी मी माझ्या आईच्या पोटवर थुंकतो आणि मला आनंद होतो." या धक्कादायक युक्तीसाठी बहीण त्याला माफ करू शकत नाही, ज्यानंतर त्यांचा संबंध बिघडला.
आणि 1 9 4 9 साली अण्णा मारिया यांनी "सल्वाडोर दाली फॉर सिस्टर आइज" नावाची पुस्तक प्रकाशित केली तेव्हा तिने कलाकारांच्या प्रशंसाचे वर्णन केले नाही, ज्यामुळे अल सल्वाडोर स्वत: ला खूप क्रोधित झाला. आणि, तज्ज्ञांच्या मते, 1 9 54 साली पुस्तकाच्या बहिणीच्या सूड उगवताना, नास्तिक चित्रकाराने "एक तरुण कुमारी, जो आपल्या स्वतःच्या शुद्धतेच्या शिंगांच्या सहाय्याने सदोम पापासाठी शरण जाते." या चित्रात, खिडकीच्या बाहेर असलेली रेस, लाल कर्ल आणि ओपन विंडो "विंडोच्या बाहेर आकृती" चित्रासह स्पष्टपणे एकत्र येण्यात आली आहे.
10. रेम्ब्रांड्ट हार्मन्स व्हॅन रिजन, दाने, 1636-1647
20 व्या शतकातील 60 च्या दशकात पुनर्स्थापनेच्या कारणास्तव, चित्र क्ष-किरणांनी विकिरित केले होते, ज्यानंतर ते ज्ञात झाले की दानाकडे 2 चेहरे आहेत. प्रारंभी, राजकुमारीचा चेहरा कलाकार सास्कीच्या पत्नीच्या प्रतिमावरून लिहिण्यात आला होता. तथापि, 1642 मध्ये त्यांची पत्नी वारली आणि त्यांच्या मृत्यूनंतर रेम्ब्रंड्टने आपल्या शिक्षिका हर्ति डिर्कस बरोबर राहायला सुरवात केली. म्हणूनच चित्रकार त्यापूर्वीच तिच्या चित्रपटाची निर्मिती करत होते, आणि डानेचा चेहरा बदलला, तो दिर्क्सच्या प्रतिमेसारखाच होता.
11. लिओनार्डो दा विंची, पोर्ट्रेट ऑफ मॅडम लिसा डेल जिकोंडो, 1503-15 1 9.
जगभरातील, मोना लिसाला परिपूर्ण मानले जाते आणि तिचे हसणे निविदा आणि रहस्यमय आहे. या हसाच्या रहस्याने कला समीक्षकांना समानार्थी ठरण्याचा प्रयत्न केला आणि त्याचवेळी दंतचिकित्सक अमेरिकन जोसेफ बोरकोस्की त्याच्या तज्ज्ञाच्या मते, एक सिद्धांत पुढे मांडण्यात आले आहे की "सुंदर मोना लिसा" इतक्या गूढपणे एका साध्या कारणाने हसते - त्यात भरपूर दात नसतात तिच्या तोंडात मोठे तुकड्यांचा अभ्यास करून, योसेफ त्याच्या भोवतीचा चट्टेही मानला, म्हणूनच तो असा दावा करतो की नायिकाशी काहीतरी घडलं, परिणामी तिला एक मोठा दात पडला. आणि तिच्या स्मित समोर माणूस नसलेल्या माणसासाठी सामान्य आहे.
12. फर्डिनांड व्हिक्टर यूजीन डेलाक्रॉएक्स, बॅरिड्सच्या स्वातंत्र्य, 1830
कला इतिहासकार एटिनी ज्यली असे मानते की लिबर्टीची प्रतिमा अण्णा चार्लोट यांच्या प्रसिद्ध क्रांतिकारकाने लिहीली होती, जो व्यवसायाने सामान्य आणि धांगडधिंगी होती. या भयानक स्त्रीने बाईक्रेड्सकडे जाऊन 9व्या शाही सैनिकांची हत्या केली. अशा शूर पायरीवर, आपल्या भावाचा मृत्यू, जो रक्षकांच्या हाती पडला, तिच्या चेहर्यावर उधळले. चित्रात स्वातंत्र्य असणार्या एका छातीचा अर्थ असा आहे की लोकशाही आणि स्वातंत्र्य एक सामान्य व्यक्तीसारखेच आहे जो कवडी रंगत नाही.
13. काझिमियर मालेविच, ब्लॅक सुप्रीमॅटिस्ट स्क्वायर, 1 9 15
काही लोक मेल्विचच्या ब्लॅक स्क्वेअरला गूढ शक्ती दर्शवतात. तथापि, जसजसे तो चालू झाला तसतसे लेखकाने या चित्रात जादूटोणा घातली नाही, आणि चित्राला "डार्क लेव्हल ऑफ निग्रो इन द डार्क गुफा" असे म्हटले गेले. ट्रेटीकॉव्ह गॅलरीच्या तज्ज्ञांनी असे लिहिले आहे.
चौकोन चौरस न होण्याइतका मोठा नाही, कारण कोणताही पक्ष इतरांच्या बरोबरीने नाही, परंतु कलाकारांचा निष्काळजीपणा नाही, परंतु गतिशीलपणे मोबाइल स्वरुपात तयार करण्याची त्यांची इच्छा. आणि काळा केवळ वेगवेगळ्या छटाच्या रंगांचे मिश्रण रंगाचे परिणाम आहे. बहुधा, मालेविचने दुसर्या कलाकार अल्फोन्स अल्लाच्या चित्राला प्रतिसाद दिला ज्याने संपूर्ण काळ्या आयतचे चित्र काढले, "द बॅटल ऑफ दि डेग्रेअस इन अ डार्क गुहे दी दीप द नाइट" या कार्याला बोलावले.
14. गुस्ताव क्लीमेट, पोर्ट्रेट ऑफ एडेले ब्लाच-बॉवर, 1 9 07
या पोट्रेटच्या गुप्ततेच्या मागे ब्लाच-बॉयरची रानटी, तिचे पती आणि कलाकार क्लीमट यांच्यात प्रेम त्रिकोण आहे. खालची ओळ अशी आहे की एका साखर उद्योगाच्या पत्नी आणि त्या काळातील एक लोकप्रिय कलाकाराच्या दरम्यान एक गोंधळपूर्ण रोमन्स भोवताली फिरत होता आणि कदाचित सर्व व्हिएन्नाला याची माहिती होती.
जेव्हा ही बातमी अॅडेल फर्डिनंड ब्लाच-बॉवरच्या पतीकडे पोहोचली तेव्हा त्याने आपल्या प्रियजनांवर असामान्यपणे बदला घेणे ठरवले.
आपल्या पत्नीच्या विश्वासघाताने श्री. ब्लाच-बाऊर आपल्या प्रियकर गुस्टाव क्लिमटकडे आपल्या पत्नीच्या पोट्रेट लिहिण्यासाठी आदेश देत होता. गुन्हेगारीचा उद्योगपतींनी ठरवले की तो आपल्या पत्नीच्या पोर्ट्रेटला नाकारेल आणि कलाकारांना शेकडो नवीन स्केचे बनवावे लागतील. आणि हे कलाकार अलेक्सिल ब्लॉच-बॉयर या मॉडेलमधून बाहेर पडण्यासाठी आवश्यक आहे. मग अॅडेलने त्याच्या निग्रहाबद्दल क्लीमटची उत्कट इच्छा काय आहे हे पाहणे गरजेचे आहे आणि कादंबरी समाप्त होईल.परिणामी, फर्डिनांडची भ्रामक योजना त्यांनी ज्याप्रमाणे नियोजित केली होती त्याचप्रमाणे काम केले आणि शेवटच्या चित्रांत प्रेमींना लिहिल्यानंतर त्यांनी कायमचेच वेगळे केले. तथापि, एडीलीला हे माहिती नव्हते की तिचा पती कलाकारांशी तिच्या प्रेमसंबंधांविषयी जागरूक होता.
15. पॉल गॉग्विन, आम्ही कुठून आलो आहोत? आम्ही कोण आहोत? आम्ही कुठे जात आहोत?, 18 9 7-18 9 8
हे चित्र कलाकारांच्या जीवनात बदल घडवून आणत असे, किंवा असफल आत्महत्या झाल्यानंतर, त्याला खरंच परत जिवंत केले. त्यांनी ताहितीमध्ये एक काम लिहिले आहे, जेथे ते कधी कधी संस्कृतीपासून पळून गेले. परंतु या वेळी गोष्टी इतक्या सहजतेने पुढे गेल्या नाहीतः सतत दारिद्र्याने काल्पनिक कलाकार एका खोल उदासीनतेकडे आणले.
त्यांनी मानवजातीसाठी एक मृत्युपत्र म्हणून पेंटिंग पूर्ण केले, आणि जेव्हा उत्कृष्ट कृती पूर्ण झाली, तेव्हा जिवावर उदार झालेला कलाकार, आपल्या आयुष्याचा नाश करण्यासाठी आर्सेनिक बॉक्ससह पर्वतावर गेला. तथापि, त्याने डोसची गणना केली नाही आणि, वेदना विसरणे, घरी परतणे आणि झोपी गेले. जागृत झाल्यानंतर आणि त्याच्या कृतीची जाणीव झाल्यानंतर, कलाकार परत आपल्या जीवनासाठी तहानला परतला आणि जेव्हा घरी परत आले तेव्हा सर्व काही सामान्य होते, एक सृजनशील उद्रेक सुरू झाले आणि गोष्टी चढत्या वाटल्या
या चित्राची गुप्तता अशी आहे की त्यावेळेस पेंटिंगचे लेखक त्या वेळी प्रभावित झाले होते त्या कब्रिस्टिक ग्रंथांसारखे, उजवीकडून डावीकडे वाचले जाणे आवश्यक आहे. काम जन्मापासून ते मृत्युपर्यंतच्या व्यक्तीच्या आध्यात्मिक आणि शारीरिक जीवनाबद्दल सांगते (खाली उजवीकडील कोपर्यात बाळाला जन्माला एक प्रतीक म्हणून काढण्यात आले आहे, आणि खालच्या डाव्या कोपर्यात - वृद्ध आणि मच्छीमार म्हणून ओळखल्या जाणाऱ्या एका पक्ष्याला मृत्यूची प्रतिकृती म्हणून).
16. पीटर ब्रूगल हे वडील, डच म्हणी, 155 9
हा खरोखर उत्कृष्ट नमुना स्वतःच अधिक किंवा कमी नाही, परंतु 112 नीतिवचने बद्दल आहे. त्यापैकी काही मानवी मूर्खपणाबद्दल बोलतात. बर्याच जणांना या दिवसाशी संबंधीत आहे: "दात मारण्यासाठी सशस्त्र", "सध्याच्या विरोधात जा."
17. पॉल गॉग्विन, बर्बटन गाव हिम द स्नो, 18 9 4.
हे चित्र मनुष्याच्या कल्पनेची खोली दर्शवते, कारण कला वेगवेगळ्या मार्गांनी पाहिली जाऊ शकते. "नायगरा धबधबा" या नावाने ओळखल्या जाणार्या सात फ्रॅंकसाठी कलाकारांच्या मृत्यूनंतर पहिल्यांदा कॅनव्हासची विक्री झाली. हे घडलं कारण लिलाव संयोजक त्याच्या पायांच्या वरच्या शीर्षावर लटकू लागला आणि चित्रात धबधबा दिसला, आणि हिमवर्षाव झाकलेला एकही गाव नाही
18. पाब्लो पिकासो, ब्लू कक्ष, 1 9 01
इन्फ्रारेड रेडिएशनद्वारे हा प्रकाश तयार झाल्यानंतर 2008 मध्ये केवळ कला इतिहासकारांसाठी हे चित्र यशस्वी झाले. यानंतर, दुसरे चित्र किंवा, बहुधा, प्रथम शोधले गेले. निळा खोलीतील स्त्रीच्या मुख्य प्रतिमेच्या अंतर्गत, एका माणसाच्या चित्रावर एक सूट व एक बटरफ्लायमध्ये कपडे घातलेले होते, त्याचा हात त्याच्या डोक्याला लागला, तो स्पष्टपणे दिसला.
पॅटिसिया फावेरो यांच्या मते, जेव्हा पिकासोने प्रेरणा दिली होती तेव्हा त्याने लगेच ब्रश पकडले आणि ते काढण्यास सुरुवात केली. आणि कदाचित पुढच्याच क्षणी जेव्हा मननने त्याला भेट दिली, तेव्हा कलाकारकडे हातचलाखीचा एक रिकामा कॅन्व्हास नव्हता आणि दुसऱ्याच्या वर एक नवीन चित्र रंगविण्यासाठी सुरुवात केली, किंवा पाब्लोमध्ये फक्त नवे कॅनव्यांसाठी पैसा नव्हता.
19. माइकल एंजेलो, अॅडम निर्मिती, 1511
हे चित्र शरीरशास्त्र एक धडा म्हणतात. म्हणून, न्यूरॉआटॉमीतील अमेरिकन तज्ज्ञांच्या मते, चित्रात स्पष्ट दिसणार्या भागांमध्ये एक विशाल मेंदू दिसतो, उदाहरणार्थ, पिट्युटरी ग्रंथी, सेरेबिलम, ऑप्टिक नर्व्ह आणि वर्टेब्रल धमनी, हे एक उज्ज्वल हिरव्या रिबन म्हणून चित्रित केले आहे.
20. मिकेलॅन्गेलो मरीसी दा कावागजिओ, लुटेनिस्ट, 15 9 6
हे चित्र "लुटिनस्टा" या नावाखाली खूप लांब काळ Hermitage मध्ये प्रदर्शित केले होते. तथापि, विसाव्या शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत, कला इतिहासकारांनी व तज्ज्ञांना असे आढळले की ही चित्रण एखाद्या तरुणाची नव्हे तर एका तरुणाचे आहे. या विचारावर त्यांना एका मनुष्याच्या प्रतिरुप्यापूर्वी पडलेली नोटा ढकलण्यात आल्या. ते मर्ड्रीगल जेकब आर्ककॅमेडच्या बास पक्षाला पाहू शकतात "तुला माहित आहे की मी तुझ्यावर प्रेम करतो." म्हणून, गाणी म्हणण्यासाठी एक स्त्री अशी निवड करेल असे संभव नाही.
याव्यतिरिक्त, कलाकाराच्या जीवनकाळात, कॅनवासवर चित्रित केलेल्या ल्यूट आणि व्हायोलिन या दोन्ही गोष्टींना केवळ नर वाद्य वादन समजले जात असे. या निष्कर्षानंतर, चित्र "लुटेनिस्ट" या नावाखाली प्रदर्शित केले गेले.